Archivio mensile:Gennaio 2014

Venezia -Feste di carnevale-Giovedi grasso

Venezia -Feste di carnevale- Giovedi grasso

Al inizio di ogni Carnevale si stabilisce la data dell’inizio dei festeggiamenti ufficiali in coincidenza con il sabato precedente al Giovedi Grasso ed il termine con il Martedi Grasso, per una durata complessiva di soli undici giorni.
Durante il Carnevale le attività e gli affari dei veneziani passavano in secondo piano, ed essi concedevano molto del loro tempo a festeggiamenti, burle, divertimenti e spettacoli che venivano allestiti in tutta la città, soprattutto in Piazza San Marco, lungo la Riva degli Schiavoni e in tutti i maggiori campi di Venezia.

Antica, (strana) origine della festa …

..celebrava un’importante vittoria della Serenissima Repubblica, contro il patriarca Ulrico, (o Volrico o Vodolrico, che ebbe l’investitura da Federico Barbarossa 1161)

Tutto inizia nel 1026 quando Corrado II imperatore di occidente ,costrinse papa giovanni XIX ad un nuovo sinodo dei vescovi per confermare la supremazia del Popone ,cardinale d’Aquileia nei confronti del patriarcato di Grado caro invece a Venezia e a Bisanzio.Nel 1028 l’imperatore cede al patriarca Popone di Aquileia parte del Friuli.

Nel 1162 Ulrico, patriarca di Aquileia assieme ad alcuni feudatari friulani (per rinnovare le gesta del suo avo ), approfittando della guerra in corso tra Venezia e le città di Padova e Ferrara , aiutato da feudatari della Carinzia e del Friuli, assalì la città di Grado,costringendo il suo patriarca Enrico Dandolo a rifugiarsi a Venezia.Il patriarca Dandolo con l’aiuto militare dal Doge Vitale Michieli II ,in breve tempo sconfigge il nemico , riacquista la città , e cattura l’Ulrico con dodici dei suoi canonici, che conduce in trionfo a Venezia. Per liberarsi dalla prigionia questi dovette promettere di pagare ai veneziani un tributo annuale di; un toro ,dodici pani, e dodici porci . Gli animali venivano accolti quindi come prigionieri in Palazzo Ducale.

Da allora nel giorno di giovedì grasso, anniversario della vittoria, i porci ed il toro che giungevano a Venezia venivano condannati a morte mediante decapitazione da un vero magistrato e la sentenza veniva pubblicamente eseguita in piazza S.Marco. Le carni dei “criminali” venivano quindi distribuite tra i senatori della Repubblica,mentre i pani venivano distribuiti nelle Serenissime prigioni.

Tale onore era affidato alla Corporazione dei fabbri, assistiti da quella dei macellai (becheri) che poi li macellavano per tutto il popolo veneziano. Da qui nasce il detto veneziano: “tagiar la testa al toro” (che significa togliere di mezzo gli ostacoli, finire in maniera definitiva un problema), poiché con il taglio netto della testa del toro era posta la fine dello spettacolo.L’intenzione del doge, oltre al monito per i nemici, era di perpetuare in questo modo il ricordo di “azioni eroiche, vittoriose”, e di infondere alle generazioni future l’orgoglio della forza veneziana, perché è chiaro che l’offerta obbligata era destinata a Venezia non a Grado.

I principali esponenti dello Stato, Doge in testa, erano protagonisti di un’altra singolare cerimonia: in una sala del palazzo Ducale venivano allestiti dei modelli di castelli in legno raffiguranti quelli dei feudatari di Ulrico; armati con delle mazze ferrate i dignitari si divertivano nello sfasciare tutto… a perenne ricordo della clamorosa sconfitta inflitta ai friulani.

Questa storia ha pero ripercussioni verso i Udinesi , nel giovedì grasso dell anno 1511 e fu chiamato :Crudele giovedì grasso.

Il governo Veneziano non aveva mai considerato il Friuli allo stesso rango degli altri domini di terra ma aveva interesse a mantenervi il suo predominio per tenere quanto più distanti da Venezia le armate turche e imperiali.Questo atteggiamento si rifletteva anche nelle scelte politiche caratterizzate dalla mancanza di provvedimenti atti a migliorare la condizione della popolazione (principalmente rurale) sul piano sociale ed economico. La nobiltà, privata del suo antico potere dal governo di Venezia, cercava di mantenere il suo status sociale sfruttando i pochi diritti rimasti e i servigi dovuti dai contadini portando all’esasperazione i rapporti feudali di tipo suddito (contadino) – signore (nobile) .Cosi nacque partito degli ZAMBERLANI (çambarlans),formato dai contadini , i nobili invece si riuniscono anche loro in un partito chiamato degli STRUMIERI.

Il giorno di giovedì grasso (27 febbraio 1511) Antonio Savorgnan,comandante generale delle cernide, le milizie armate contadine (che venivano richiamate in caso di guerra) inscenò un attacco imperiale a Udine (in realtà si trattava di soldati cividalesi comandati da Alvise da Porto, suo nipote). Nel mezzo del caos creato dal mancato attacco, i bravi dei Savorgnan aizzarono la popolazione in armi al saccheggio delle dimore cittadine dei della Torre.Gli abitanti dei villaggi, per lo più contadini, armati come per andare in battaglia assediarono i castelli udinesi abitati dalla nobiltà (fatta eccezione per il palazzo dei Savorgnan, vero quartier generale della rivolta).Nel frattempo la scia di violenze si diffuse a macchia d’olio ai territori limitrofi di Udine e pian piano a tutta la regione.

Il governo di Venezia istituì un tribunale speciale che condannò a morte i maggiori esponenti della rivolta, senza però colpire il vero artefice, Antonio Savorgnan.
La vendetta però non tardò ad arrivare poiché una congiura di ” strumieri” organizzò il suo assassinio che avvenne il 27 marzo 1512 all’uscita del duomo di Villaco per mano dei nobili di Spilimbergo e di Colloredo.
La tradizione, del toro ,continuò fino al 1420 (data di estinzione del potere temporale dei patriarchi di Aquileia quando il Friuli passò sotto la dominazione di Venezia.) ma, nonostante il tributo non venisse più versato, lo Stato continuò a fornire porci e tori per il divertimento popolare con i fondi del Tesoro della Repubblica.Questo scherzevole tributo dà origine a feste popolari assai curiose. All’esecuzione seguivano i festeggiamenti quali “forze d’Ercole”, acrobazie quali lo “Svolo del turco” e danze quali la “Moresca” (danza guerriera).

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Venezia- unleashed Camerlenghi Palace-2

Camerlenghi Palace …
..near Rialto bridge, Camerlenghi Palace is the only palace on the Grand Canal from where you can see the “Canalazzo ” (the old name of the big channel ) from each of its (five instead of four) sides.

It was place of financial magistrates, including the “Consuls of the Merchants “and ” Sopraconsoli of Merchants”. Due to this important economic function, the ground floor of the building facing towards the Grand Canal was the prison for insolvent debtors ,( for that, the edge of the channel in front of the palace is called “Fondamenta de la preson” the prison’s dam). The exposure of prisoners on Rialto was used as a stark warning to those who passed.
The chamberlain,(camerlengho) , was the public cashiers of the Republic ,who superintendents the activities of collection and redistribution of income. “The chamberlain of the council” was the person prepared for the administration of large amounts of money available to the powerful “Council of Ten” for its oversight secret activities

It was the great Doge Andrea Gritti, enlightened man , whose name still stands on a commemorative inscription on the façade , to begin the work almost contemporary of the bridge reconstruction (which was previously wooden drawbridge, to allow the shift of ships with tall masts and barge ).It was built between 1525 and 1528 to a design by Guglielmo dei Grigi , inspired by Codussi and Lombardo (two of the most famous Venetian sculptors and architects of the sixteenth century).

One time this building looked more sumptuous , the facade was embellished with different precious and colored marbles because of the important role played . Today we see only a reflection of its former magnificence , and most of these designs have been lost over the time. The windows that open across the front facing the Grand Canal are arched , separated by pilasters and adorned with friezes
The interior of the building were of great wealth,once, and this was due to the custom established for all the Venetian magistracy , which at the time of leaving office , the judges leave as a gift to the building a picture with a religious theme on which it was visible its emblem or a portrait.A large amount of paintings, often of great value, soon came to adorn the offices ( still are evidence of this use of the finest portraits of ” Avogadori ” that you can find in the Doge’s Palace ” Avogaria de Comun” ) .

http://www.tripadvisor.com/LocationPhotoDirectLink-g187870-d194251-i85740278-Palazzo_Ducale-Venice_Veneto.html

In 1560 , on the day of St. James,a thief, G.Battista d’Orazio della Terra di Lavoro, was accused of having entered the palace Camerlenghi and stealing a treasure ;a chest that contained eight thousand ducati.Like punishment was cut off his right hand and was hanged in Rialto . “

…But the austerity of this building seems a bit tempered by the particular decoration the two pillars at the sides of the entrance , which may appear somewhat ” licentious ” : on one side a man with “a paw scratch instead of the genitals” and the other, a woman sitting with “ her vagina on fire “.
The popular tradition links this representation to something that happened during the long work for the reconstruction of the Rialto Bridge ( between 1514 and 1587 ) , when a man and a woman arguing about the extreme slowness with as the work proceeded , one exclaimed , that the bridge would be finished when there would come a fingernail instead of his genitals and the other,an old woman , when her vagina was burned down .
The Venetians , ironic and always lovers of the jokes, immortalized them as well .

Unfortunately , with the fall of the Republic, in 1806 the collection and the works
ended up divided between the Pinacoteca di Brera , Modena, several state-owned stores and Vienna.Some of these works have returned to Italy but were no longer placed in their original location, but some are over the Gallerie dell’Accademia and other adorn the walls of the various rooms of the Giorgio Cini Foundation on the island of San Giorgio.
Today, passing near this ancient building ,we think that is a marvel , as it can still challenge the stigma of time , given the uneven pillars that give the idea of a precarious stability and to be always on the verge of surrender , but apparently. The design criteria were thus severe as to have given an excellent strength to the building , that even today we can admire it.

After the fall of the Republic of Venice, the building housed over the years , the Court of Appeals , Office of the State Property and registry. Currently in the Palace of Camerlenghi is the seat of the Court of Auditors, thus continuing the old tradition of the judiciary and financial reporting.

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Venice-Camerlenghi Palace

Camerlenghi Palace …
..near Rialto bridge, Camerlenghi Palace is the only palace on the Grand Canal from where you can see the “Canalazzo ” (an old name of the big channel ) from each of its (five instead of four) sides.

It was place of financial magistrates, including the “Consuls of the Merchants “and ” Sopraconsoli of Merchants”. Due to this important economic function, the ground floor of the building facing towards the Grand Canal was the prison for insolvent debtors ,( for that, the edge of the channel in front of the palace is called “Fondamenta de la preson” the prison’s dam). The exposure of prisoners on Rialto was used as a stark warning to those who passed.
The chamberlain,(camerlengho) , was the public cashiers of the Republic ,who superintendents the activities of collection and redistribution of income. “The chamberlain of the council” was the person prepared for the administration of large amounts of money available to the powerful “Council of Ten” for its oversight secret activities

It was the great Doge Andrea Gritti, enlightened man and patron whose name still stands on a commemorative inscription on the façade , to begin the work almost contemporary of the bridge reconstruction (which was previously wooden drawbridge, to allow the shift of ships with tall masts and barge ).It was built between 1525 and 1528 to a design by Guglielmo dei Grigi , inspired by Codussi and Lombardo (two of the most famous Venetian sculptors and architects of the sixteenth century).

One time this building looked more sumptuous , the facade was embellished with different precious and colored marbles because of the important role played . Today we see only a reflection of its former magnificence , and most of these designs have been lost over the time. The windows that open across the front facing the Grand Canal are arched , separated by pilasters and adorned with friezes
The interior of the building were of great wealth,once, and this was due to the custom established for all the Venetian magistracy , which at the time of leaving office , the judges leave as a gift to the building a picture with a religious theme on which it was visible its emblem or a portrait.A large amount of paintings, often of great value, soon came to adorn the offices ( still are evidence of this use of the finest portraits of ” Avogadori ” that you can find in the Doge’s Palace ” Avogaria de Comun” ) .

<a href=”http://www.tripadvisor.com/LocationPhotos-g187870-d194251-Palazzo_Ducale-Venice_Veneto.html#85740340″><img alt=”” src=”http://media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-s/05/1c/4b/34/palazzo-ducale.jpg”/></a><br/>This photo of Palazzo Ducale is courtesy of TripAdvisor” In 1560 , on the day of St. James,a thief, G.Battista d’Orazio della Terra di Lavoro, was accused of having entered the palace Camerlenghi and stealing a treasure ;a chest that contained eight thousand ducati.Like punishment was cut off his right hand and was hanged in Rialto . ”

…But the austerity of this building seems a bit tempered by the particular decoration the two pillars at the sides of the entrance , which may appear somewhat ” licentious ” : on one side a man with “a paw scratch instead of the genitals” and the other, a woman sitting with ” her vagina on fire “.
The popular tradition links this representation to something that happened during the long work for the reconstruction of the Rialto Bridge ( between 1514 and 1587 ) , when a man and a woman arguing about the extreme slowness with as the work proceeded , one exclaimed , that the bridge would be finished when there would come a fingernail instead of his genitals and the other,an old woman , when her vagina was burned down .
The Venetians , ironic and always lovers of the jokes, immortalized them as well .

After the fall of the Republic of Venice, the building housed over the years , the Court of Appeals , Office of the State Property and registry. Currently in the Palace of Camerlenghi is the seat of the Court of Auditors, thus continuing the old tradition of the judiciary and financial reporting.

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Venezia-bruciare la vecchia

Bruciare la vecchia

Il rito del rogo della strega o vecchia ha origini molto più remote e si ricollega alla tribale riverenza che intere civiltà agricole ebbero nei confronti di madre terra; in particolare, essa vuole celebrare la vittoria della bella stagione sul cattivo e sterile inverno.L’essenza della cerimonia è intesa a esaltare e procurare fertilità ai campi.L’origine fu probabilmente connessa a un insieme di riti propiziatori pagani, risalenti al X-VI secolo a.C.

L’aspetto da vecchia sarebbe anche una raffigurazione simbolica dell’anno vecchio.La Befana, corruzione lessicale di Epifania (dal greco epifáneia) attraverso bifanìa e befanìa, è una figura folkloristica legata alle festività natalizie, tipica di alcune regioni italiane e diffusasi poi in tutta la penisola italiana,meno conosciuta nel resto del mondo .Secondo la tradizione, si tratta di una donna molto anziana che vola su una logora scopa, per fare visita ai bambini nella notte tra il 5 e il 6 gennaio (la notte dell’Epifania) e riempire le calze lasciate da essi, appositamente appese sul camino o vicino a una finestra; i bambini che durante l’anno si sono comportati bene riceveranno dolci,caramelle, frutta secca o piccoli giocattoli. Al contrario, coloro che si sono comportati male troveranno le calze riempite con del carbone.

Nel giorno dell’Epifania, in vari paesi del Nord-Est dell’Italia ,Venezia compresa, assistiamo ad una tradizione che attira centinaia di persone :

Brusar la vecia

“La vecchia veniva portata in corteo circondata da un corteo di ragazzi che con pentole e bastoni procurava un baccano infernale. Ciò serviva a rianimare il clima mesto della Quaresima.Sopra un grande carro un enorme fantoccio dalle forme umane, la vecchia: curva, malconcia, col naso adunco smisurato Ma chi era la “vecchia”? Tornando alla simbologia, la vecchia era un pupazzo di legno che spesso teneva tra le mani il fuso e la conocchia (da sempre riferimento al tempo che scorre) ed era riempita d’uva e di fichi secchi, castagne carrube,mele e piccoli regali che dispensava ai paesani prima di essere bruciata sul rogo, segno dell’anno vecchio che moriva offrendo i “semi” da cui sarebbe cresciuto l’anno nuovo (da qui l’usanza della lettura del testamento).Essa veniva fatta sfilare per il paese,di porta in porta, quasi fosse una divinità malvagia. Diventando il capro espiatorio, veniva caricata delle responsabilità di tutto quanto di male era avvenuto nel mondo, o nella piccola comunità dove si consumava il rito.

Durante lo svolgimento della lugubre processione, l’ordine viene mantenuto da un altro sconcertante e grottesco personaggio: l’Arlecchino. Ma non la figura allegra tipica del carnevale,infatti, per l’occasione appare nella sua versione originale, quella legata ai culti agrari. La maschera non si presenta con il famoso costume variopinto,ma malvestito e con la faccia sporca di carbone direttamente prelevato dall’inferno. In testa porta un cappellaccio, e fra i capelli un topo impagliato e una serpe.

Dopo un sommario processo dove saranno elencate le malefatte da lei operate durante l’annata agraria,la donna andava a morire in un campo asfegher (non coltivato),poco lontano. Il rogo che “brucia l’inverno” e apre le porte all’arrivo della bella stagione, viene salutato come evento e auspicio di rinascita.La sua fine era orribile, bruciata viva dopo un processo sommario ove saranno elencate e lette in vernacolo le sue malefatte e le cattiverie da lei operate.”

La vegliarda incarnava l’anno vecchio e ormai inutile, ma soprattutto la stagione fredda che volgeva al termine e che finalmente lasciava il passo alla primavera.L’ultimo atto della cerimonia vedeva l’epilogo del dramma che l’umanità aveva fortemente voluto e creato. Il falò della vecchia è in definitiva un atto purificatore e non c’è dubbio che esso sia il risultato della fusione tra elementi di origine disparata e arcaica.

La Chiesa però non vedeva di buon occhio questa manifestazione ( definendola un frutto di influenze sataniche) che cadendo spesso nel bel mezzo della Quaresima, sembrava interromperne il carattere purificatorio e penitenziale . Il processo alla vecchia divenne il processo alle orgie gastronomiche del Carnevale, e dunque esaltazione della purificazione e dell’astinenza quaresimale; ma anche memoria del sicuro destino dell’uomo: la morte

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Venezia-Palazzo dei Camerlenghi

I Camerlenghi,( cassieri dello Stato che sovrintendevano le attività di riscossione)
Un Camerlengo era posto all’amministrazione della cospicua quantità di denaro a disposizione del potente Consiglio dei Dieci per l’esercizio delle sue attività di sorveglianza segreta.

Palazzo dei Camerlenghi
,a Rialto e l’unico palazzo sul Canal Grande dal quale si vedono le acque del “Canalazzo” da ognuno dei suoi (cinque invece quattro) lati.
Era sede di magistrature finanziarie, tra le quali i Consoli dei Mercanti ed i Sopraconsoli dei Mercanti. Data questa importante funzione economica, il piano terra del palazzo verso il Canal Grande era destinato a prigione per i debitori insolventi e ler questo la fondamente antistante il palazzo è chiamata Fondamente de la Preson). Questa esposizione dei prigionieri in piena Rialto serviva da severo avvertimento per quanti passavano.
Fu il grande doge Andrea Gritti, uomo illuminato e mecenate il cui nome ancora spicca su un’iscrizione commemorativa posta sulla facciata, a dare avvio ai lavori quasi contemporanei sia del ponte (che prima era in legno e levatoio nel mezzo per permettere il passaggio ai navigli con alte alberature e al bucintoro), che di questo edificio.
Fu edificato tra il 1525 ed il 1528 su progetto di Guglielmo dei Grigi, ispiratosi al Codussi ed ai Lombardo.

Un tempo questo fabbricato appariva molto più sontuoso,la facciata era arricchita con diversi marmi colorati e pregiati per via del ruolo così importante svolto al suo interno. Oggi non vediamo che un riflesso della sua antica magnificenza e la maggior parte di questi decori sono andati persi nel tempo. Le finestre che si aprono su tutta la facciata rivolta verso il Canal Grande sono centinate, separate da lesene e adornate con fregi particolari.

Anticamente anche gli interni dell’edificio erano di grande ricchezza, e ciò era dovuto alla consuetudine stabilita, per tutte le magistrature veneziane, che al momento di lasciare l’incarico, i magistrati lasciassero in dono al palazzo un quadro con soggetto religioso sul quale fosse ben visibile il proprio stemma o ritratto.Una grande quantità di tele,spesso
di grande pregio, finì ben presto per adornare gli uffici (tuttora sono testimonianza di questo uso i bei ritratti di “Avogadori” che si trovano all’ “Avogaria de Comun” in Palazzo Ducale).

“Nel 1560 ,nel giorno di San Giacomo ,un certo G.Battista d’Orazio della Terra di Lavoro fu accusato di essere entrato nel palazzo dei Camerlenghi e di aver rubato un scrigno che conteneva otto mila ducati.Gli fu tagliata la mano destra e fu impiccato a Rialto.”
…L’austerità di questo edificio appare però un po’ stemperata dalla particolare decorazione
dei capitelli dei due pilastri posti ai lati del portale d’ingresso, cosa che potrebbe apparire quantomeno “licenziosa”: da una parte un uomo con una zampa unghiata al posto dei genitali e, dall’altra, una donna seduta con la vagina in fiamme.
La tradizione popolare lega questa rappresentazione ad un fatto accaduto durante i lunghissimi lavori per la ricostruzione del Ponte di Rialto (fra il 1514 e il 1587), quando un uomo e una donna del popolo discutendo animatamente sulla estrema lentezza con la quale procedevano i lavori , avevano esclamato, l’uno, che il ponte sarebbe finito quando gli sarebbe nata un’unghia al posto dei genitali e, l’altra, quando la vagina le fosse andata a fuoco.
I veneziani, ironici e sempre amanti degli scherzi, li immortalarono così.

Purtroppo, con la caduta della Repubblica, nel 1806 il Regno Italico si disfece della collezione e le opere finirono divise fra la Pinacoteca di Brera, Modena, vari depositi demaniali e Vienna.
Una parte di queste opere sono poi ritornate in Italia ma non sono più state collocate nella loro sede originaria, bensì alcune sono finite alle Gallerie dell’Accademia e altre adornano le pareti di vari ambienti della Fondazione Giorgio Cini sull’isola di San Giorgio.
Oggi meraviglia, passando accanto a questo antico palazzo, come esso possa ancora sfidare l’onta del tempo, visti i pilastri dissestati che danno l’idea di una precaria stabilità e di essere sempre sul punto di cedere, ma evidentemente i criteri costruttivi furono così severi da aver conferito alla fabbrica una solidità eccezionale, che ha fatto sì che ancora oggi noi possiamo ammirarla.

Caduta la Repubblica di Venezia, l’edificio ospitò negli anni la Corte d’Appello, uffici del Demanio e del Registro Attualmente nel Palazzo dei Camerlenghi ha sede la Corte dei Conti, continuando in tal modo la tradizione secolare che vuole qui la sede della magistratura finanziaria.

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VENICE -burning the old woman or the wich

Venice-“burning the old woman”or “burning the witch”
The origins of the ritual of “burning the witch” are very old and is linked to the tribal reverence that entire agricultural civilizations had with Mother Earth , in particular , it wants to celebrate the victory of the summer to the bad and sterile winter.
L’essence of the ceremony is intended to enhance and bring fertility to the fields.

La Befana (Epiphany), corruption lexical Epiphany (from the greek epifaneia ) through bifanìa and Bethany , is a folk figure linked to the Christmas holidays , which was typical of some Italian regions and then spread throughout the Italian peninsula,less known in the rest of the world.
According to tradition, it is a very old woman who flies on a broom to visit the children in the night between the 5th and 6th of January (the night of the Epiphany ) and fill the stockings left by them, specially hanging on fireplace or near a window . The children who during the year have been good, will receive sweets,candy , nuts or small toys . On the contrary, those who have misbehaved find stockings filled with coals. The origin of that feast was probably connected to a set of pagan rites , dating from the tenth to sixth centuries BC, about the seasonal cycles related to agriculture , or related to the harvest of the past year , now ready for reborn as a new year, widespread in Central and South America , and then across the peninsula .

On the day of the Epiphany, in various countries of the North – East of Italy , including Venice (Saint Erasmo island) , we are witnessing a tradition that attracts hundreds of people:

“The burn of the old woman”
“The old woman was carried in procession , surrounded by a procession of boys with pots and sticks procured a terrible noise . This serve to revive the sad atmosphere of Lent.
Over a large wagon a huge puppet from human forms , the Old : curve , battered , his nose hooked immeasurable .

But who was the “old” ? Returning to the symbolism , the old woman was a wooden puppet who often held in his hands the spindle and distaff ( always refer to the time that passes ) and was filled with grapes and figs , chestnuts, bean , apples and small gifts to the villagers who dispensed before being burned at the stake , a sign of the old year dying
offering the “seeds ” from which would grow the new year (hence the custom of the reading of the will .) The presence of the cot is the symbol of fertility , the old attribute that certainly lost , but that does not matters, what matters is the essence of the ceremony itself which no doubt is intended to enhance and bring fertility to the fields.
She was paraded through the village, door to door , as if it were an evil deity . Becoming the scapegoat , was charged with the responsibility for everything bad happened in the world,or consumed in the small community where the ritual .

During the course of the mournful procession , the order is maintained by another shocking and grotesque character : the Harlequin . But that’s not typical of carnival cheerful figure , in fact, on this occasion appears in its original version , the one linked to the agrarian cults . The mask does not occur with the famous colorful costume , but shabby and dirty face of coal taken directly from hell. He wears a hat ,and in his hair has a rat and a stuffed snake. In ancient times,to this demon were attributed enormous size ,and just like those of old times, armed with a club led the ” Furious army .”
After a summary trial where they will be listed in the misdeeds she made during the crop year ,the old woman was going to die in a nearby field ” asfegher ” (not seeded)
. Her end was horrible, burnt alive after a summary trial .The fire that “burns the winter ” opens the doors to the arrival of summer , is hailed as an event and hope to reborn.
Most of us celebrate, probably without being aware of, the death of the old year, the end of winter, the old mother nature which will let place to the young nature, in other words the new year’s spring. The “crone” embodied the old year is useless . The Bonfire of the old is ultimately an act of purification and there is no doubt that it is the result of a merger between disparate elements from archaic source .

The Church, however, did not take kindly to this event, which often falling in the middle of Lent, it seemed discontinue the character of purification and penance. The process to the old , became gastronomic Carnival orgies , and therefore the exaltation of purification and abstinence of Lent, but also the memory of the sure fate :man’s death.

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Venice ,the Carnival

The word carnival comes from the Latin “carnem levare” (“eliminate meat”) as originally indicated the banquet which was held on the last day of Carnival (Mardi Gras), immediately before the period of fasting and abstinence of Lent.

The first time it is mentioned the Carnival in Venice is in a document of 1094 by the Doge Vitale Falier.
Another document talks of the ancient Venice Carnival, which is made ”public holiday” in 1296. At that time the carnival lasted six weeks, from 26 December until Ash Wednesday (the Wednesday before the first Sunday of Lent).

However, the carnival has much more ancient traditions that we recall, the ancestor worship of passing from winter to spring, cults present in almost all civilizations ; the Latin Saturnalia or the Dionysian cults in which the motto was “Semel in insanire year licet” (“once a year is not allowed to have brakes”)

Studies on the carnival’s anthropology explain that between Epiphany and Lent “the world turned upside down: the child was disrespectful to his father, the sexes exchanged, was no longer forbidden to mock the powerful. Transgress the law meant,however, celebrate it. Violating the law only once, during the controlled party , equivalent to recognize his lordship over the rest of the year. It was part of the great illusion of the carnival in one place, unique in the world, where anything can happen, where every view continues to enchant.

In the eighteenth century the Venetian Carnival reaches its peak and international recognition .The notorious protagonist of this era and his adventures in Venice,made him one of the most famous characters of the time: Giacomo Casanova.
At that time the Venetians have opened numerous small theaters, aimed by an popular audience and many talented playwrights, representing increasingly sophisticated and complex works.

Venice was all part of a big stage in disguise, in which actors and audience merged in a unique and immense procession of shapes and colors, in a large open-air party: trumpets, fifes, drums, acrobats, jugglers, vendors street vendors, public dances where anyone could frolic in disguise as he wanted. The vendors were selling all kinds of merchandise, from seasonal fruits to rich fabrics, from spices to food from distant
countries, especially from the orient.
The most common masks were Harlequin, Brighella, pants or just a black cloak; the cloak, and on the face, the classic black mask; the Bauta, behind which the patricians and the ladies mingled with the people “to became mad of joy”.
Bauta-a white mask under a black tricorn hat and dark coat complemented by a wraparound – widely used in theater.
The greeting that sounded continually when you met a new “character” was simply: Hello mask.

The masks provide anonymity typical of Carnival, so music and dancing could be rampant, besides the fact that social differences disappear and you could safely take around the government and the noble, without fear of retaliation. It gave the illusion to the lower classes to become, for a short period of the year, similar to the powerful .
Obviously this is to give an outlet to the social tensions

Gnata- a mask with the likeness to a cat, accompanied by a basket on his arm that usually contained a kitten.

The days were more intense on Shrove Tuesday and Mardi Gras “giovedì grasso and martedì grasso”. A special attraction was, and still is, the Flight of the Dove, an acrobat who went down with the racing from the Campanile di San Marco to the Loggia of the Palazzo Ducale.
The show was not always the same: during the carnival 1680 “Sante from Ca ‘Lezze, managed to climb up to the belfry with a live horse, then climbed on top of “the angel ” where performed a thousand pirouettes”.
“During the following year carnival Sante went up with a small boat, pretending to row with true comedian mastery and come to the belfry climbed on the head of ” the angel” with tightrope games” .
Other attractions were the Strength of Hercules, where participants created human towers and the Machine fireworks.

But especially at night, wearing a disguise and with the complicity of the dark, it was easier to commit crimes of various kinds, such as muggings, robberies and harassment, without the slightest chance of being recognized.

So as early as February 22, 1339 were introduced the decrees to limit: of circulate in mask for the city during the night, the entrance to the sacred places with mask ,to bring any item of a dangerous nature for the safety of others, or the prohibition of prostitution in mask.
The Carnival of Venice was suspended in 1797 due to the Napoleonic occupation, although Burano and Murano, however,continued the festivities ,in a minor key.

In 1979, after almost two centuries, the old tradition of Venice Carnival officially resources from its ashes, thanks to the initiative and efforts of several professional
associations and to the citizens.Since then, each year is dedicated to a particular theme

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Venezia Carnevale

Carnevale di Venezia

La prima volta in cui viene citato il carnevale in Venezia è in un documento del 1094 del Doge Vitale Falier.
Un altro documento parla dell’antico Carnevale di Venezia, il quale viene reso festa pubblica nel 1296. All’epoca il carnevale durava sei settimane, dal 26 dicembre fino al Mercoledì delle Ceneri.

Tuttavia il Carnevale ha tradizioni molto più antiche che rimandano ai culti ancestrali di paesaggio dall’inverno alla primavera, culti presenti in quasi tutte le civiltà basti pensare ai Saturnalia Latini o ai culti dionisiaci nei quali il motto era “semel in anno licet insanire” (“Una volta all’anno è lecito non avere freni”)

Gli studi di antropologia sul carnevale spiegano che tra l’Epifania e la Quaresima il mondo si capovolgeva: il figlio mancava di rispetto al padre, ci si scambiava di sesso, non era più vietato farsi beffa dei potenti. Trasgredire la legge significava, tuttavia, celebrarla. Violare una sola volta la legge, durante la festa comandata, equivaleva
a riconoscere la sua signoria su tutto il resto dell’anno.Si entrava a far parte della grande illusione del carnevale in un posto, unico al mondo, dove tutto può accadere, dove ogni scorcio continua ad incantare.

Nel XVIII secolo il Carnevale di Venezia raggiunge il suo massimo splendore e riconoscimento internazionale.Sono di quest’epoca le famigerate avventure che videro protagonista, a Venezia, uno dei più celebri personaggi del tempo: Giacomo Casanova.
In quel periodo i Veneziani aprirono numerosi piccoli teatri, rivolti anche ad un pubblico popolare.Emersero numerosi e talentuosi autori teatrali, diventando celebri rappresentando opere sempre più raffinate e complesse.
In tutta venezia si faceva tutti parte di un grande palcoscenico mascherato, in cui attori e spettatori si fondevano in un unico ed immenso corteo di figure e colori,in una grande festa a cielo aperto: trombe, pifferi, tamburi, saltimbanchi, giocolieri,venditori ambulanti, balli pubblici dove chiunque poteva folleggiare mascherato come voleva.
I venditori ambulanti vendevano ogni genere di mercanzia, dalla frutta di stagione ai ricchi tessuti, dalle spezie ai cibi provenienti da paesi lontani, specialmente dall’oriente.
La maschere più comuni erano Arlecchino, Brighella, Pantalone o semplicemente un mantello nero, il tabarro, e sul viso, la classica maschera nera, la bauta, dietro la quale i patrizi e le dame si mescolavano al popolo e si davano alla pazza gioia.

Bauta- maschera bianca sotto un tricorno nero e completata da un avvolgente mantello scuro -molto usata in teatro.

Le maschere tipiche del Carnevale garantiscono l’anonimato, quindi la musica e i balli potevano essere sfrenati, oltre al fatto che le differenze sociali scomparivano e si potevano prendere tranquillamente in giro il governo e i nobili, senza temere ritorsioni. Si dava l’illusione ai ceti più umili di diventare,per un breve periodo dell’anno, simili ai potenti indossando una maschera sul volto.Ovviamente si trattava di dare una valvola di sfogo alle tensioni sociali.

Gnata -una maschera con le sembianze da gatta, accompagnati da una cesta al braccio che solitamente conteneva un gattino.

I giorni più intensi erano il giovedì grasso e il martedì grasso. Un’attrazione speciale era, ed è tutt’oggi, il Volo della Colombina, un acrobata che scendeva con delle corse dal Campanile di San Marco fino alla Loggia del Palazzo Ducale.
Lo spettacolo non era sempre uguale: durante il carnevale del 1680 tale Sante da Ca’ Lezze riuscì a salire fino alla cella campanaria con un cavallo vivo, salì poi sopra l’angelo dove si esibì in mille piroette. Durante il carnevale dell’anno seguente
Sante salì addirittura con una barchetta, facendo finta di vogare con vera maestria da commediante e, arrivato alla cella campanaria risalì sulla testa dell’angelo con giochi da equilibrista.
Altre attrazioni erano le Forze d’Ercole, dove in partecipanti creavano delle torri umane con grande sforzo di muscoli e la Macchina dei fuochi d’artificio.

Il saluto che risuonava di continuo nell’atto di incrociare un nuovo “personaggio” era semplicemente: Buongiorno signora maschera.

Già a partire dal 22 febbraio 1339 furono introdotti dei decreti per limitare:di circolare in maschera per la città, l’ingresso in maschera nei luoghi sacri di portare con sé qualunque oggetto di natura pericolosa per l’incolumità altrui,o divieto della prostituzione in maschera.

In effetti, soprattutto durante le ore notturne, indossando un travestimento e con la complicità del buio, era più facile commettere reati di varia natura, come scippi, ruberie e molestie, senza la minima possibilità di essere riconosciuti.

Il Carnevale di Venezia venne sospeso nel 1797 a causa dell’occupazione napoleonica, anche se a Burano e Murano continuarono comunque i festeggiamenti, anche se in tono minore. Solo nel 1979, quasi due secoli dopo, la secolare tradizione del Carnevale di Venezia risorse ufficialmente dalle sue ceneri, grazie all’iniziativa e all’impegno di alcune associazioni di cittadini.Da allora ogni edizione viene dedicata a un particolare tema.

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Venice-history , Lion of St. Mark

Venice- Lion of St. Mark

The lion became the symbol of the St.Mark because his Gospel begins like that :” remember the voice of the Baptist in the wilderness ,rises like a roar , announcing the coming of Jesus to men “; well, the lion quickly became also the symbol of the Serenissima.

St. Irenaeus , Bishop of Lyons , interprets the four living Tetramorph ( symbols of Middle Eastern origin ) as symbols of the four Evangelists : Mark ( the winged lion ) , Luke ( who later became the bull calf ) , Matthew ( the winged man ) and John ( the eagle ) .

In Venice the symbolism of the lion of St. Mark comes from an ancient tradition
, according to which St. Mark’s going to Alexandria in order to convert the infidels of
that country, on a dark stormy night, his ship was boarded, seek shelter in one of the fishermen’s huts on the island, “called Rialto”. After a frugal dinner with the fishermen the saint leaned on the ground,fell asleep and in the dream he saw an angel ” of a winged lion form ” who thus spoke to him , “On this island ,a wonderful city will rise and in this great day you will find your final resting place , and you will find the final peace <Pax tibi , Marce , Evangelista meus.Hic requiescet corpus tuum >. ” ( Peace to you , Mark, my evangelist . shall rest here your body. ) ” . Mark woke up in the morning and told his dream to the fishermen , before setting sail again to the Egypt, where he died .
The book, often mistakenly associated with the Gospel , reproduce the words of welcome from the lion , in most of the representations and , is usually open ,bearing the Latin inscription ” PAX TIBI SPEED EVANGELISTA Mevs »

The body of St. Mark was smuggled by two venecians traders,in a basket of vegetables and pork, to escape of the Muslim guards . One story tell us that when they arrived in Venice from Egypt, Alexandria (where Mark had founded the first Christian church ) ,in the year 828 , a huge crowd waiting for them , and when they set foot on the ground, an intense scent of roses spread to the pier .
Piazza San Marco
With the arrival of the St. Mark’s body and the building of the first Basilica (St. Mark’s ), the area began to assume its characteristic of monumental heart of the city.In front of the big channel on a pedestal houses the statues of Todaro , ( Theodore ) first saint patron of the city, slaying the dragon, and St. Mark, depicted as a winged lion,a very old sculpture .

The lion , raised , such as S. Theodore, on a column of Egyptian granite with medieval capital , depicts a bronze winged lion (perhaps a gilded once ) , with full mane advancing with open jaws .The earliest mention is in 1293 , (however, is already talk of restorations) , but the column on which seat was brought to Venice in 1172 , between these two dates ( mid-thirteenth century . approximately ) must be the placement of the lion.It was removed by Napoleon, who placed him in the Place des Invalides in Paris , and returned to Venice in 1815 , when it fell, and broke into many pieces, and was restored .

It was believed originally to be a ” chimera “to which were added the wings, then Romanesque , Assyrian , Indian , Chinese and Sassanian ,statue,but there is reason to believe that , like other ancient Venetian statues come from Constantinople or from the Levant .
During the Republic of Venice , the Lion was represented everywhere ; outside the buildings, as the stone statues , inside of them, on frescoes and paintings ,to decorate columns and standard-bearer,on coins and , of course, on banners and flags .

The spread of the winged lion , in territories subject to the Serenissima , make it become one of the few symbols ,wellknown throughout the world as the Lion of St. Mark

The Lion of St. Mark ( “Marciano” lion or winged lion of St. Mark ) with the closed book that was performed in a time when Venice was at war and so was contrary to the word ” Pax ” (” Peace “), ( so the winged lion , the symbol representing St. Mark the Evangelist could not keep open the Gospel with the words Pax Tibi Marce Evangelista Meus ) is a legend not founded.
In fact the book, always closed with clips and sometimes in plain sight, was the norm until the second half of the the fourteenth century , throughout the Gothic Age .
The winged lion with the book closed was also the symbol of the ” Magistrate of the Health ” at the time of the Serenissima.

this is also all the ‘ classic iconography of Leo, is in fact rests on the ground that
at sea , holding up the book (open) with the written classical , it is ” Andante ” with the background of the Doge’s Palace and the Laguna , is , in essence , a perfect synthesis of what Leo meant for the Serenissima .

lion in moeca
” Moleca ” in Venetian dialect means ” crab ” : the feathers of the wings of the type of lion said” In moleca ” seem to open itself up as claws.In fact seems to emerge from the water, and so carries an additional ideological message , referring to the purity of Venice, born from the sea , free from political interference from nearby territorial powers .

“lion with open book” ,is a paint exposed in an office of a judiciary in S.Mark.
The writing on open book says :

” Linquitur odium hic et metus omnis rebus ardor ” and ” Plectitur hicque scelus libratum cuspide veri” which means :
” Here you leave aside hatred , jealousy and every impetuosity ” and ” Here will be punished the crime balanced on the needle of truth ”

The lions from the entrance of the Arsenale

The oldest of the four lions is to the right of the entrance of the Arsenale .
The most immediate comparison is with the lions of the agora of Delos , dated by the middle of the seventh century . a. C. , which this lion must belong .

The most important perhaps , but each of the lions has interesting story , one coming from sacred island of Delos, in the archipelago of the Cyclades Islands in Greece ( the second to last on the right front door, Arsenal ) , dated the sixth century BC, in memory of the Venetian conquest of Corfu in 1716.

Of different origin and age the lion comes to the left of the entrance , according to the inscription that accompanies it,come from Piraeus, and the body has two inscriptions in runic characters , memories of Scandinavian mercenaries ( Varangi ) that in 1040 , in the service of Byzantium, were sent to quell an insurrection in Athens.The lion was a well-known monument of Piraeus, was there from the first or second century . His fame was such that the Italians called the Piraeus,the Port of the Lion.

The lion statue , white marble and approximately 3 meters high , is carved in Pentelic marble , which is well known , it was not used for the construction of artistic monuments before the time of Pericle. As some art historians said this lion can be dated back to the fifth century BC.

The first traces of human presence in the Veneto region date back to the Lower Paleolithic .The objects are present in many places , the most important in “Riparo Tagliente” in Valpantena . Here, in a grave,was found a stone engraved with the figure of a lion , stirring so the legend of the Lion of San Marco with its prehistory .

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Venezia-Leone di san marco

Leone di san marco- il leone alato

Il leone di San Marco è il simbolo del Santo perché questi inizia il suo Vangelo, ricordando la voce del Battista che, nel deserto, si eleva simile a un ruggito, preannunciando agli uomini la venuta di Gesù: cosi il leone diventò in breve anche il simbolo della Serenissima.
Nel 180 d.C. Sant’Ireneo, vescovo di Lione, interpreta i quattro esseri del Tetramorfo ( simbologie di origine mediorientale ) come simboli dei quattro Evangelisti: Marco (il leone alato), Luca (il vitello poi divenuto toro), Matteo (l’uomo alato) e Giovanni (l’aquila).
In Venezia la simbologia del leone di san Marco deriva da un’antichissima tradizione ,secondo la quale San Marco recandosi ad Alessandria d’Egitto con lo scopo di convertire gli infedeli di quel paese, in una buia sera di tempesta, la navicella dove era imbarcato cerco riparo in una delle poche capanne di pescatori che sorgevano sull’isola si “dice di Rialto” .Il Santo dopo una frugale cena coi pescatori si tese a terra, si addormentò e nel sogno che fece gli apparve un angelo, in forma di leone alato,che così gli parlò “Su questa isoletta, o Marco un giorno una grande città meravigliosa sorgerà e in questa tu troverai il tuo ultimo riposo e avrai pace- Pax tibi, Marce, Evangelista meus.Hic requiescet corpus tuum.” (Pace a te, Marco, mio evangelista. Qui riposerà il tuo corpo.)”. Marco al mattino si svegliò, e raccontò ai pescatori il suo sogno, prima di salpare nuovamente per l’ Egitto dove trovò la morte.
Il libro, spesso erroneamente associato al Vangelo, ripropone proprio le parole di benvenuto del leone e, nella maggior parte delle rappresentazioni veneziane,si presenta aperto recando solitamente la scritta latina «PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEVS»
Il corpo di San Marco arrivò a Venezia portato di nascosto in una cesta di ortaggi e di carne di maiale per sfuggire alle guardie musulmane. Una storia narra che quando giunsero Venezia,da Alessandria d’Egitto, dove Marco aveva fondato la prima chiesa cristiana,nell’anno 828, un’immensa folla li attendeva e, quando misero piede a terra, un intensissimo profumo di rose si sparse per il molo.

leone di san marco

Piazza san Marco
Con l’arrivo a Venezia del corpo di San Marco e l’edificazione della prima Basilica di San Marco, l’area iniziò ad assumere la sua caratteristica di cuore monumentale della città.Verso canale grande un piedistallo ospita le statue di Todaro,(Teodoro) primo patrono della città, nell’atto di uccidere il drago, e di S.Marco, raffigurato come un leone alato ;una scultura bronzea molto antica.

Il leone della Piazzetta, innalzato, come il S. Teodoro, su di una colonna di granito egiziano con capitello medievale, raffigura un leone alato in bronzo (forse un tempo dorato), con ricca criniera, che avanza con le fauci spalancate. La più antica menzione è del 1293, quando però si parla già di restauri; e poiché la colonna sulla quale si trova fu portata a Venezia nel 1172, tra queste due date (metà del XIII sec. circa) va posta la collocazione del leone. Fu asportato da Napoleone che lo collocò a Parigi nella Place des Invalides, e tornò a Venezia nel 1815; in questa occasione cadde, si ruppe in molti pezzi e fu restaurato .

Fu creduto,in origine di essere una “chimera” cui sono state aggiunte le ali,poi romanico, assiro, indiano, cinese e sassanide ,c’è ragione di credere invece che, come altre antichità veneziane, provenga da Costantinopoli o dal Levante.

Durante la Serenissima Repubblica di Venezia, il Leone venne rappresentato un po’
dappertutto, all’esterno dei palazzi, in forma lapidea; all’ interno di essi, su affreschi e dipinti, ad ornare colonne e pili portabandiera, sulle monete e, naturalmente su bandiere e stendardi. La diffusione del leone alato , nei territori soggetti alla Serenissima,lo fa diventare uno dei pochi simboli , noti in tutto il mondo come il Leone di San Marco
La legenda del leone marciano (leone di san Marco o leone alato) con il libro chiuso che veniva eseguito in un periodo nel quale Venezia era in guerra e quindi era contrastante la parola “Pax” (“Pace”),( così il leone alato, il simbolo che rappresentava San Marco Evangelista non poteva tenere aperto il Vangelo con la scritta Pax Tibi Marce Evangelista Meus)
non e fondata .
In realtà il libro, sempre chiuso e talvolta con i fermagli in bella vista, era la norma fino alla seconda metà del XIV secolo e comunque in tutta l’ Età Gotica;
Il leone alato con il libro chiuso era anche il simbolo del “Magistrato alla Salute” all’epoca della Serenissima.
“San Marco in forma de Lion”.
questo è anche tutta l’ iconografia classica del Leone, poggia infatti sia in terra che in mare; sorregge il libro ( aperto) , è “Andante” con lo sfondo del Palazzo Ducale e della Laguna, è una perfetta sintesi di quel che il Leone significava per la Serenissima.

“Moleca” in dialetto veneziano significa “granchio”: le penne delle ali del leone detto “in moleca” sembrano infatti aprirsi come chele.Esso infatti sembra emergere dalle acque, e così veicola un ulteriore messaggio ideologico, rinviando alla purezza di Venezia, nata dal mare, libera dalle ingerenze politiche delle vicine potenze territoriali.

(foto,leone con il libro aperto) Dipinto esposto in un ufficio di una magistratura a S. Marco. La scritta sul libro aperto dice:
“Linquitur hic odium metus omnis rebus et ardor” e “Plectitur hicque scelus libratum cuspide veri” che significa:
“Qui si lascia da parte l’odio, ogni gelosia e
impetuosità” e “Qui si punisce il delitto bilanciato sull’ago della verità”

Alla destra della porta d’ingresso del Arsenale e il più antico dei quattro leoni ,esposi qui .
Il paragone più immediato e convincente è con i leoni dell’agorà degli Italiani a Delo, datati entro la metà del VII sec. a. C., al gruppo dei quali deve appartenere anche questo leone.
Di diversa origine ed epoca il leone alla sinistra dell’ingresso proviene, secondo l’iscrizione che l’accompagna, dal Pireo, e presenta sul corpo due iscrizioni in caratteri runici, ricordo dei mercenarî scandinavi (Varangi), che nel 1040, al servizio di Bisanzio, furono mandati a domare una insurrezione ad Atene.
Il leone era un monumento molto noto del Pireo, si trovava lì dal I o II secolo. La sua notorietà era tale che gli italiani chiamavano il Pireo Porto Leone.

La statua, di marmo bianco e alta circa 3 metri, è scolpita in marmo pentelico, che da ciò che è noto, non fu utilizzato per la costruzione di monumenti artistici prima del tempo di Pericle.Secondo alcuni storici dell’arte, questo leone non è posteriore al V secolo a.C.

Il più importante forse, ma ognuno dei leoni ha storia interessantissima, quello proveniente

dall’isola sacra di Delo, nell’arcipelago delle Isole Cicladi in Grecia, (il penultimo a destra porta d’ingresso ,Arsenale),datato VI secolo avanti Cristo, a ricordo della conquista veneziana di Corfù nel 1716.
Le prime tracce di presenza umana nel Veneto risalgono al paleolitico Inferiore.

I reperti sono presenti in moltissime località: la più importante Riparo Tagliente in Valpantena. Qui , in una tomba, su una pietra è stato trovato incisa la figura di un leone,mescolando quindi la leggenda del Leone di San Marco con la preistoria.

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